Эта картина, самая ранняя из всех известных работ, принадлежащих кисти Наваррете, была написана художником вскоре после его возвращения художника из Италии. Она была создана с
целью продемонстрировать королю умения и художественный талант художника.
Влияние Микеланджело и римских Маньеристов отчетливо проявляется в использовании холодных и дисгармонирующих цветов, а также в грубом анатомическом строении фигур Иисуса Христа и Иоанна
Крестителя.
В то же время улавливаются легкие черты фламандского стиля, в основном они просматриваются в изображении пейзажа. По мере того как разворачивалась творческая деятельность Наваррете, он все чаще обращался к творчеству венецианских мастеров XVI века, особенно к Тициану , работы которого он реставрировал в Эскориале.
Кроме того, он находился под влиянием творчества таких мастеров как художники семьи Бассано
[236] и итальянского живописца Себастьяно дель Пьомбо [205, 206]. Его колорит стал
более чувственным, художественная манера - более живописной, а игра светотени - более смелой, но при этом он не утратил всей сюжетной ясности, неизменно - напыщенной претенциозной строгости и
внешней благопристойности, что являлось одним из требований, которые Филипп II предъявлял к религиозным изображениям в Эскориале.