К середине XVII века испанская живопись пережила трансформацию. Изменения начались в конце 1630 годов и стали реакцией на два важных фактора. Первым фактором стал рост влияния фламандского
барокко, который был спровоцирован большим количеством работ Рубенса, прибывавших в Испанию, а также распространением фламандских оттисков. Вторым фактором стало изменение в художественном
климате Италии, где натурализм Караваджо потеснило Римско-Болонское барокко. Благодаря этим влияниям, такие доминировавшие ранее аспекты испанской живописи, как суровость, тяготение к изображению
конкретной реальности и прямым источникам света уступили место динамичным композициям и ярким, светлым краскам. Изображение ясно-голубого неба стало нормой, сдержанность сменилась активной
жестикуляцией, образы раскаяния исчезли под наплывом образов славы, а простые домашние сценки уступили место театральным постановкам.
Эти изменения проявились в работах придворного живописца и Франсиско Риси (младший брат Хуана Риси, также художника и теоретика).
Риси был обойден при дворе, когда королевским живописцем в 1671 году назначили Карреньо, поэтому его работы, в основном, религиозной тематики.
Целая плеяда молодых живописцев, обучавшихся под руководством Карреньо и Риси,
насыщала свои барочные произведения большим динамизмом, более интенсивной цветовой гаммой, искала вдохновения в композициях Рубенса и элегантности Ван Дейка. Последователи Риси, питали
слабость к постоянной динамике движения и предпочитали холодные оттенки. Одним из таких живописцев был Хуан Антонио де Фриас и Эскаланте , демонстрировавший серьезное увлечение венецианской живописью, а другим Хосе Антолинес , сильная личность и утонченный художник. Клаудио Коэльо, один из величайших представителей мадридской барочной школы, также был учеником Риси.