НАТЮРМОРТ ЗОЛОТОГО ВЕКА
На протяжении XVII века жанр натюрморта, практически не существующий до этого, начитает приобретать огромное значение на территории всей Европы. Его развитие было обусловлено не только
склонностью главенствующего в то время стиля барокко к изображению второстепенного, случайного, и желанием самих художников продемонстрировать свои иллюзионистские способности, но также и
появлением клиентуры из среды городской буржуазии, которые требовали изображения новых предметов и новых мотивов.
В целом, испанский натюрморт золотого века следовал модели, установленной Хуаном Санчесом
Котаном , сохраняя характерные для его натюрмортов черты: некоторый аскетизм и сдержанность, а также возвеличивание обычных предметов домашнего обихода, подчеркивание их объемов при помощи
драматического освещения. Эта формула подверглась огромной личностной трактовке в творчестве Сурбарана , в остальном же она оставалась неизменной на протяжении большей части столетия.
Таким образом, испанский натюрморт очень явственно отличался от своего роскошного и красочного фламандского аналога, на которого оказала огромное влияние живопись Рубенса, несомненного любимца
испанских монархов, которому они отдавали явное предпочтение при украшении своих дворцов.
Вследствие этого, в Королевские Коллекции почти не входило никаких работ, представляющих натюрмортный жанр в Испании. Если к этому добавить тот факт, что фонды Музея де ла Тринидад, где
большинство работ носило ярко выраженный религиозный характер, могли похвастаться еще меньшим количеством натюрмортов, становится понятным, почему работы, выполненные в этом жанре, были
представлены в Прадо столь скудно вплоть до середины XX века. Именно тогда начали ценить всю
самобытность и высокое качество испанского натюрморта, и Прадо пришлось приложить тогда немало усилий, чтобы заполнить этот пробел в своей коллекции.
Одним из наиболее важных результатом их усилий было приобретение музеем в 2006 году сорока полотен из коллекции испанского натюрморта, принадлежавшей Росендо Насейро, что в результате составило для музея достаточно внушительную коллекцию. В неё входят работы первой половины XVII века, принадлежащие кисти таких мастеров как Хуан Фернандес , Хуан де Эспиноса и Томас Йепес , которые подтверждают все характерные особенности испанского натюрморта и его долг перед натурализмом. Но есть в коллекции и другие работы, например, цветочные натюрморты Хуана де Арельяно , в которых наглядно продемонстрировано, как влияния извне ассимилировались в Испании в самом начале второй половины XVII века. Особенно велико было влияние натюрмортов с цветами и гирляндами фламандца Даниэля Сегерса и работ итальянского художника Марио Нуцци, которые немного продвинули традиционный испанский натюрморт в сторону роскошного барокко.